lunes, 21 de diciembre de 2015
viernes, 18 de diciembre de 2015
A different way to visualizate rhythm by John Varney
Aquí os dejo un vídeo que os explica el fenómeno del ritmo musical en conexión con fenómenos de la naturaleza y con las distintas expresiones culturales de la música. Espero que os resulte interesante.
Bodypercussion por Santi Serratosa y Mariona Castells
Aquí os dejo un estupendo ejemplo de Bodypercussion a cargo de Santi Serratosa y Mariona Castells sobre la canción Not Worthy de Jack Savoretti. Espero que os guste.
How to read music, by Tim Hansen
Aquí os dejo un vídeo en el que se os explica en inglés (con subtítulos) los fundamentos básicos de la lectura de una partitura. Espero que os guste.
martes, 17 de noviembre de 2015
Historia de la Música Ilustrada
El siguiente vídeo nos muestra un breve resumen sobre la historia de la música desde la antigüedad hasta nuestros días, con magníficas y divertidas ilustraciones realizadas por Pablo Morales de los Ríos.
Proyecto Creativo Todos Creamos IV: "Maese Kaos, el coleccionista"
El siguiente vídeo muestra el documental que recoge la irrepetible experiencia que disfrutaron los alumnos de 1er. curso del Bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza del Instituto de Educación Secundaria Isabel La Católica de Madrid, a lo largo del pasado curso 2014 - 2015.
viernes, 23 de octubre de 2015
Inside Abbey Road
En este vídeo interactivo podéis ver cómo se trabaja en los míticos estudios de grabación de Abbey Road, inaugurados en Londres en 1931, en los que se han producido multitud de discos de los artistas más famosos (The Beatles, Pink Floyd, RadioHead, Oasis, U2 o Lady Gaga) y algunas de las bandas sonoras más conocidas (Star Wars, Harry Potter, Indiana Jones...).
Ahora las puertas de los estudios se abren virtualmente para todo el mundo gracias a la colaboración de Google con los Abbey Road Studios.
En el proyecto Inside Abbey Road encontramos más de 150 panorámicas interactivas en 360 grados, con todo tipo de información histórica o multimedia, que nos permite navegar por las distintas salas y espacios de este mítico lugar.
How playing an instrument benefits your BRAIN
Os presento aquí un interesante vídeo sobre cómo la práctica de un instrumento musical puede contribuir a desarrollar vuestras capacidades intelectuales y cognitivas.
domingo, 13 de septiembre de 2015
viernes, 3 de julio de 2015
100 años de Rock en menos de un minuto
En esta presentación podemos ver resumidos 100 años de rock a través de las relaciones entre los distintos estilos y tendencias que se presentan relacionados y conectados entre sí.
Si pinchas en las etiquetas, puedes escuchar un tema representativo de ese estilo.
jueves, 2 de julio de 2015
jueves, 18 de junio de 2015
Frédéric Chopin y la pieza de carácter
Chopin compuso tres brillantísimos Impromptus (Op. 29, 36 y 51) y una vibrante Fantasía Impromptu, Op. 66, alejados de su precedente más inmediato, Schubert, aunque conservan un cierto efecto de improvisación.
Los Nocturnos son piezas breves, despaciosas, evocadoras de ambientes y sensaciones nocturnales, o simplemente confesiones íntimas, generalmente en forma de canción tripartita (ABA), con la sección central contrastante, cuyo creador e impulsor fue el irlandés John Field. En estas piezas, Chopin muestra su arrolladora fantasía, su riqueza melódica, su libertad creativa para alterar los moldes con espontaneidad y con sencillez. Compuso un total de veintiuno, distribuidos en varios números de catálogo. En el Op. 9, núm. 1 contrasta la dulzura y levedad de la melodía inicial con la rebeldía, inquietud y amargura, de la sección intermedia. El Op. 9, núm. 2 consiste en una elegante melodía que se va alterando y variando gradualmente. El Op. 9, núm. 3 muestra el tono humorístico e irónico, gracioso y soñador, junto al desasosiego y la duda. El Op. 15, núm. 1 se desarrolla entre la evocación y el arrebato.
Manuscrito del Nocturno en Do # menor
El Vals es una danza en compás 3/4 cuyo origen es popular, pero que se fue estilizando a medida que la empleaban los compositores en sus obras. Los valses de Chopin siguen el modelo de "vals de concierto", alejado de la danza, y más afin al salón burgués o aristocrático. Son piezas de una gran dificultad, por los problemas de estilo, fraseo y matiz que plantean. Podemos destacar la agilidad del Vals Op. 34, núm. 3 o la tristeza contenida del Vals Op. 34, núm. 2.
Frédéric Chopin (1810 - 1849)
El polaco Frédéric Chopin nació en Zelezova Wola en 1810. Estudió con Elsner. En 1827 dio recitales en Varsovia y en 1829 en Viena. En 1832 se instala en París, donde triunfa como pianista. Entre 1835 y 1837 realiza viajes por Europa. En 1838 se desplaza a Mallorca con la escritora George Sand para intentar curarse de su creciente tuberculosis, viviendo en Valldemosa. En 1839 vuelve a París y en 1847 rompe con George Sand. En 1848 marcha a Inglaterra, donde obtiene grandes éxitos, pero su salud se agrava, pasando el año 1849 en muy malas condiciones hasta morir en octubre en París.
Peter Illich Tchaikovsky - "Cascanueces"
Entre 1891 y 1892 Tchaikovsky compone su último ballet, Cascanueces Op. 71, un encargo para la Ópera de San Petersburgo sobre un cuento de E. T. A. Hoffman: El cascanueces y el Rey de los ratones.
Motivado por el proyecto, introdujo por primera vez en una partitura la "celesta", instrumento inventado por Victor Mustel. El carácter de novedad y el recelo que tenía ante la posibilidad de que alguien le copiara tal innovación, le obligaron a preparar una suite de concierto que se estrenó con gran éxito en marzo de 1892, nueve meses antes de que se estrenara el ballet completo.
Motivado por el proyecto, introdujo por primera vez en una partitura la "celesta", instrumento inventado por Victor Mustel. El carácter de novedad y el recelo que tenía ante la posibilidad de que alguien le copiara tal innovación, le obligaron a preparar una suite de concierto que se estrenó con gran éxito en marzo de 1892, nueve meses antes de que se estrenara el ballet completo.
El clima de cuento de hadas es introducido por la "Obertura", seguida por una sucesión de danzas: una burlesca "Marcha"; la "Danza del hada de los confites" en la que emplea la celesta;
la brillante "Danza Rusa: Trépak"; la exótica "Danza árabe"; la "Danza china", la pastoral "Danza de los mirlitones". La suite termina con la alegría intensa y desbordante del "Vals de las flores".
la brillante "Danza Rusa: Trépak"; la exótica "Danza árabe"; la "Danza china", la pastoral "Danza de los mirlitones". La suite termina con la alegría intensa y desbordante del "Vals de las flores".
Peter Illich Tchaikovsky (1840 - 1893)
El ruso Peter Illich Tchaikovsky nació en Votkinsk en 1840. Inició la carrera de funcionario de la administración pública, que interrumpió en 1863 tras realizar un viaje por Francia e Italia que le decantó por los estudios musicales. Ese mismo año ingresa en el Conservatorio de Moscú. En la década de 1870 realiza numerosos viajes por toda Europa. En sus comienzos creativos entra en contacto con el "Grupo de los cinco", especialmente bajo la influencia de Balakirev y Rimski-Korsakov. Sin embargo, pronto se distancia hacia un nacionalismo moderado que une elementos del folklore ruso con procedimientos propios del romanticismo centroeuropeo. También realiza una importante labor como crítico. Después de su desgraciado matrimonio, en 1877 abandona el Conservatorio y es protegido por Madame von Meck, mecenas que le proporciona un importante apoyo moral y económico para dedicarse por entero a su arte. Su fama y prestigio crecen incesantemente, en tanto compositor y director de orquesta. En 1891 triunfa en Estados Unidos. En 1893 es nombrado Doctor honoris causa por la Universidad de Cambridge. Muere ese mismo año en San Petersburgo a causa del cólera.
La producción de Tchaikovsky es muy extensa y abarca géneros variados como la ópera, la sinfonía, el poema sinfónico, el ballet, la música para piano, la música de cámara, la música coral, etc.
Los Strauss y el vals vienés
Johann Strauss, padre, nació el 14 de marzo de 1804 en Vina y murió en dicha ciudad el 25 de septiembre de 1849. Sus estudios y aspiraciones musicales le llevaron a formar un conjunto con Josef Lanner. En 1825 formó su propia orquesta, con la que empezó a divulgar la nueva forma del vals, llena de melodías galantes y con una orquesta ampliada a 28 músicos por Bélgica, Holanda, Francia e Inglaterra. Iniciador de la escuela, dejó la labor de divulgación del género a su hijo.
Johann Strauss II nació en Viena el 25 de octubre de 1825 y murió en la misma ciudad el 3 de junio de 1899. Compositor, director y violinista, llevó al vals a las cimas más insospechadas. Aparte de sus operetas, Strauss escribió 479 valses, algunos de ellos tan populares que han llegado a formar parte del acervo cultural europeo.
Su divulgación durante las últimas décadas se debe en gran medida a la retransmisión del Concierto de Año Nuevo que tradicionalmente se viene celebrando en la sala dorada de la Musikverein de Viena a cargo de la Orquesta Filarmónica de dicha ciudad.
En este tradicional concierto encontramos obras muy populares con otras más infrecuentes. Entre las más representativas se encuentra Aceleraciones, una pieza que juega con las fluctuaciones del movimiento. El Danubio Azul es la pieza más emblemática del sentir vienés, símbolo del amor que sienten por el río, por la ciudad y por el encanto de parques, jardines y monumentos que la pueblan. La Marcha persa es una de sus páginas mejor orquestadas, y se corresponde con el tradicional gusto decimonónico por lo oriental. Trisch-Trasch, Polka conserva el sutil sentido del humor del autor y una cierta comicidad amable. El majestuoso y solemne Vals del Emperador obliga a ponerse serio por unos momentos. El vals, Voces de Primavera recoge los impulsos de vitalidad renovada y el sentimiento de bienvenida de la nueva estación. La famosa Marcha Radetzky es otro de los símbolos vieneses, cuya melodía canturrean durante la celebración de año nuevo.
La opereta El Murciélago se abre con una obertura de una intensidad y de una pasión incontroladas. Annen Polka mantiene siempre la presencia de un íntimo homenaje. Sangre Vienesa simboliza el orgullo de pertenecer a una sociedad culta y refinada. Contrasta con el carácter legendario y fabuloso de Cuentos en los bosques de Viena. La Pizzicato-Polka es otra de las piezas más famosas por su estilo entrecortado y su escritura a base de pizzicati, esto es, tocar las cuerdas con los dedos, pellizcándolas. El Baron Gitano se incorpora a la tradición decimonónica de acercamiento a la música zíngara de Hungría, con todos sus giros melódicos característicos. La selección termina con el desenfadado y frenético vals Vida de Artista.
Adolphe Charles Adam - "Giselle"
Durante el siglo XIX el ballet cobra un auge desconocido hasta entonces, especialmente en Francia.
Adolphe Charles Adam (1803-1856), compuso más de cincuenta obras para la escena entre óperas y ballets. Además fue propietario de un teatro de ópera, crítico musical y profesor de composición en el Conservatorio. Su obra más conocida es Giselle, ou le wills, uno de los primero ballets escritos. Fue presentado en la Ópera de París el 28 de junio de 1841, con argumento de Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy, y coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli, sobre un libro de Heinrich Heine.
Adolphe Charles Adam (1803-1856), compuso más de cincuenta obras para la escena entre óperas y ballets. Además fue propietario de un teatro de ópera, crítico musical y profesor de composición en el Conservatorio. Su obra más conocida es Giselle, ou le wills, uno de los primero ballets escritos. Fue presentado en la Ópera de París el 28 de junio de 1841, con argumento de Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy, y coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli, sobre un libro de Heinrich Heine.
Este ballet es una composición brillante que marcó el futuro desarrollo y estructura del género.
Edvard Grieg - "Peer Gynt"
El máximo exponente del nacionalismo noruego fue Edvard Grieg (Bergen, 1843 - 1907), formado en Alemania y gran impulsor de la música de su país a través tanto de su actividad compositiva, como de la fundación, organización e impulso de instituciones como la Academia Noruega de la Música o festivales como el de Bergen. Toda su obra esta teñida del más profundo sentimiento nacional, que une las maneras y métodos de la tradición musical culta con múltiples elementos de la música folclórica de su tierra.
La publicación en 1867 del poema dramático Peer Gynt de Henrik Ibsen tuvo tanta repercusión en los círculos intelectuales escandinavos, que obligó al autor a cambiar su destino inicial, como texto para ser leído, convertiéndolo en una pieza de ateatro en cinco actos, con incorporación de preludios, entreactos, bailes, canciones y algunos números corales. De este modo la música colaboraba en la acción dramática, creando ambientes sonoros, intensificando la acción o, simplemente, entreteniendo mientras se cambiaba la escena. El estreno en 1876 en Cristianía (hoy Oslo), fue un rotundo éxito.
Peer Gynt en el castillo del rey de la montaña, ilustración de T. S. Kittelsen
Posteriormente el compositor elaboró dos suites de concierto con cuatro movimientos cada una, que no se ajustan al orden temporal del argumento. La primera suite está compuesta de: "Por la mañana", que describe el dulce amanecer en la costa africana; "La muerte de Ase", madre de Peer Gynt, muestra el dolor con una extremada emoción, que contrasta con el carácter lúdico y orientalizante de la "Danza de Anitra", y culmina con "En el palacio del rey de la montaña", página famosa por su esquema repetitivo e intensivo. La segunda suite contiene el "Rapto de la novia (lamento de Ingrid)", la éxotica "Danza árabe", la descripción del viaje a través del mar en el "Regreso de Peer Gynt", y finaliza con la "Canción de Solweig", mujer fiel en la que encuentra el descanso y la calma, después de tantas peripecias.
Nicolai Rimsky-Korsakov - "Scheherezade"
En el contexto del nacionalismo musical, la renovación musical en la Rusia del siglo XIX fue impulsada desde el llamado "Grupo de los cinco": Mily Balakirev, César Cui, Alexander Borodin, Modest Moussorgsky y, especialmente, Nicolai Rimsky-Korsakov (Nóvgorod, 1844 - Liúbensk, 1908). Músico marino y maestro de autores como Igor Stravinsky u Ottorino Respighi, mantuvo siempre una preocupación especial por la historia y las leyendas de su tierra natal, empleando elementos y modismos folklóricos, y también amplió las fronteras creativas en obras como Scheherezade, suite sinfónica en cuatro movimientos, a modo de episodios separados y sin conexión argumental -aunque sí musical-, presentada según el propio Rimsky-Korsakov "como si fuese un caleidoscopio de imágenes de cuentos de hadas y diseños de carácter oriental". Es una fantasía a partir de los cuentos de Las mil y una noches, de una extraordinaria riqueza tímbrica e innovador colorido instrumental, elaborada sobre materiales comunes, y guiada por el violín solista, que representa el espíritu de la narradora, la hermosa e inteligente Scheherezade. Georges Bizet - "Carmen"
La ópera Carmen del compositor francés Georges Bizet alcanza una de las cumbres del género dramático-musical en el siglo XIX. Fue compuesta sobre un libreto tomado de la obra homónima de Prosper Mérimée, en cuya redacción intervinieron Meilhac y Halévy.
En la obra de Mérimée se narran los amores de la gitana Carmen con Don José, joven sargento español que se ve arrastrado por la pasión y llega a convertirse en bandolero y asesino.
En la ópera, los aspectos más duros y comprometidos para la sensibilidad de la época se suavizan. Bizet se preocupa por ambientar todas las escenas mediante el recurso a elementos pseudo-nacionales y pintorescos, pero lo que verdaderamente le preocupa es el estudio psicológico de los personajes, la naturaleza dramática y su caracterización escénica.
Richard Wagner y la reforma de la ópera
Richard Wagner es el
representante más destacado y más adelantado del teatro romántico
alemán. Dotado por naturaleza de un talento dramático especial, crea un
género completamente nuevo: el drama musical, Gesamtkunstwerk, la "obra de arte total",
que incorpora unitariamente todos los componentes del teatro y de la
ópera, sirviendo conjuntamente en un espectáculo pleno, sin fisuras. El
propio Wagner elabora los libretos, imagina y describe los escenarios,
los vestuarios, los movimientos escénicos, etc. La acción dramática
tiene un desarrollo continuo, sin cortes, muy cercano al lenguaje
cinematográfico moderno. También introduce la técnica del leitmotiv o
"motivo conductor", que caracteriza una situación, un personaje o un
símbolo, retomándolo y asociándolo en otros instantes, según convenga al
argumento o a la situación dramática.
Richard Wagner (1813-1883)
El compositor alemán Richard Wagner es una de las grandes figuras de la ópera decimonónica. Nace en Leipzig en 1813 y comienza sus estudios de modo autodidacta, aunque posteriormente los amplía en su ciudad natal. Sucesivamente fue director de orquesta en Magdeburgo, Königsberg y Riga. En 1839 viaja a París sin éxito, siendo encarcelado por deudas en 1840. En 1849 participa en la Revolución de Dresde, pero tiene que huir a Suiza. Se establece en Zurich en 1850, mientras su amigo Liszt estrena Lohengrin en Weimar. En 1857 se enamora de Mathilde Wesendock, y un año después debe retirarse a Venecia. En 1860 va a París, donde fracasa su ópera Tannhäuser. En 1862 realiza una gira de conciertos por Rusia. En 1864 viaja a Munich invitado por el rey Luis II de Baviera. Expulsado por razones políticas, se instala en Lucerna con la hija de Liszt, Cósima, con la que se casa tiempo después. Vuelve a Munich en 1868. A partir de 1871 se instala en Bayreuth para la construcción de un teatro enteramente dedicado a su creación. Dicho teatro se inauguar en 1876 con la tetralogía El Anillo de los Nibelungos, que constituye un acontecimiento histórico. Muere en Venecia en 1883.
Henry Purcell - "Dido y Eneas" (1689)
Dido y Eneas es una ópera breve del compositor inglés Henry Purcell, en tres pequeños actos y un prólogo (perdido), basada en un episodio del IV libro de la Eneida de Virgilio,
Personajes
- DIDO. Reina de Cartago, enamorada de Eneas.
- ENEAS. Héroe troyano, fugitivo de la derrota de su ciudad, jefe de los marinos.
- BELINDA. Compañera y confidente de Dido.
- BEDLAM. Bruja mayor, decidida a arruinar el amor de Dido.
Antecedentes
La acción tiene lugar en Cartago en una época mítica.
Dido gobernaba el reino de Cartago con justicia y equidad. Sin embargo, sus súbditos esperaban que el reino se consolidase con el matrimonio de la reina y una válida descendencia.
"El encuentro de Dido y Eneas", de Sir Nathaniel Dance-Holland
Acto I
La llegada de Eneas en barco con sus marinos y cautivos de Troya dan esperanzas a Belinda, amiga y confidente de la reina, que ayuda a la reina a vencer sus temores. Llega, en efecto, Eneas, y aprovechando el buen recibimiento que le tributa Dido, se anima a organizar una cacería para que nazca el amor entre ambos; de hecho Eneas ya ha quedado prendado de la reina.
La llegada de Eneas en barco con sus marinos y cautivos de Troya dan esperanzas a Belinda, amiga y confidente de la reina, que ayuda a la reina a vencer sus temores. Llega, en efecto, Eneas, y aprovechando el buen recibimiento que le tributa Dido, se anima a organizar una cacería para que nazca el amor entre ambos; de hecho Eneas ya ha quedado prendado de la reina.
Didon montrant Carthage à Énée, Claude Gellée, le Lorrain, 1676
Acto II
Cuadro I
En una cueva cercana, la Bruja y hechicera Bedlam, enemiga de la reina, convoca a las restantes brujas del reino. Puesto que su mayor ocupación es causar daño, Bedlam busca el modo de perjudicar el naciente amor entre Dido y Eneas.
Para ello, una de las brujas se disfrazará de dios Mercurio y fingirá que los dioses exigen que el héroe troyano continúe su viaje hacia Italia, donde debe fundar lo que será el futuro imperio de Roma.
Las brujas ríen ante la perspectiva de semejante maldad, pero mientras están discutiendo se oye pasar por fuera de la caverna la cacería de Dido y Eneas. Satisfechas de su plan, las brujas bailan en la caverna. Al final, para frustrar la cacería, las brujas provocan una tempestad.
En el bosque, Belinda y sus amigas bailan y representan una mascarada para divertir a los amantes. Sin embargo, la tempestad provocada obliga a interrumpir la cacería y volver a la ciudad.
Aeneas and Dido hunting, Jan Miel
Al estallar la tormenta, todos regresan a la ciudad, excepto Eneas, a quien se aparece, por las artimañas de la hechicera un espíritu, disfrazado del dios Mercurio, anunciándole que Júpiter ordena que abandone los placeres del amor y se embarque esa misma noche y le recuerda a Eneas que debe seguir rumbo a Italia. Eneas lamenta el mandato del dios, pero lo acepta. Las brujas cantan y danzan llenas de alegría.
Cuadro I
En el puerto de Cartago los marineros se preparan para hacerse a la mar en las naves. Un marinero canta una canción en la que anima a sus compañeros a levar anclas y marcharse de Cartago para no volver.
Las brujas han acudido al puerto: al ver los preparativos de marcha se alegran; su plan ha tenido éxito y Dido está vencida. Su amor ha fracasado. Las brujas bailan animadamente para celebrar su triunfo.
Cuadro II
Eneas llega ante Dido y Belinda. Eneas trata de explicarle a Dido que los dioses imponen su marcha, pero Dido lo considera un acto de traición. Eneas intenta volver atrás diciendo que anulará la partida, pero Dido no quiere ya oír hablar de él y le ordena que se marche.
Eneas llega ante Dido y Belinda. Eneas trata de explicarle a Dido que los dioses imponen su marcha, pero Dido lo considera un acto de traición. Eneas intenta volver atrás diciendo que anulará la partida, pero Dido no quiere ya oír hablar de él y le ordena que se marche.
A solas con Belinda, Dido le pide la mano y que le conforte en el momento inminente de su muerte. Le pide que la recuerde, pero que olvide su trágico destino. Muere Dido. Sobre su cadáver aparece un coro de Cupidos que a coro llora su muerte y se lamenta de un amor tan desgraciado.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)